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Desde estas páginas se anima al lector a entrar en la magia de la forma a travñés de la cerámica, gracias a la extraordinaria cualidad plásticade las arcillas. Para ello se necesitan pocas cosas, básicamente las manos, y muchas ganasde descubrir. Este libro ofrece una amplia inofrmación técnica para trabajar la cerámica: los materiales y útiles necesarios, los métodos esenciales para modelar ( amasado, torno, moldes, etc.), para decorar las piezas (engobado, barnizado, etc.) y las claves de una cocción adecuada, en baja y en alta temperatura. El texto se complementa con seis ejercicios, ilustrados paso a paso, que resumen de un modo práctico lo expuesto en capítulos anteriores. Se concluye con una interesante Galería de obras que ilustran las infinitas posibilidades artísticas de la cerámica.
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La creación de maquetas es una disciplina encaminada a confeccionar la representación en tres dimensiones y a escala reducida de una construcción o intervención arquitectónica. Así pues, las maquetas presentan un doble significado: por un lado, son una representación a escala de un proyecto, y por otro, un objeto dotado de significado expresivo por sí mismo. Se trata de una disciplina sumamente versátil, que ofrece infinitas posibilidades creativas y expresivas. Este libro explica de manera didáctica y rigurosa las principales técnicas involucradas en la creación de maquetas. Tras ofrecer una visión general sobre las características fundamentales y los diferentes tipos de maquetas, se dan a conocer los principales materiales y herramientas que se emplean para construirlas y, a continuación, se explican los procesos preparatorios y las técnicas. En el último capítulo, a manera de ejemplo, se muestra paso a paso la creación de distintas maquetas.
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Este es el octavo título de esta apreciada colección dedicada a los grandes temas que todo diseñador gráfico ha de conocer. Cada uno de ellos forma un título: Formato, Layout, Tipografía, Imagen, Color, Impresión y acabados y Retículas.Los autores han deseado redondear la colección con este libro dedicado a explicar el método para emprender un trabajo creativo en el diseño gráfico. El libro, que tiene 6 grandes apartados más un apéndice, se inicia en las siete fases del planteamiento y sigue hasta la implementación del proyecto.Algunos de los conceptos tratados en este libro son: bocetos, colores / imágenes/ palabras, creación de prototipos, definición del problema de diseño, direcciones de diseño,, generación e ideas, implementación, información cuantitativa y cualitativa, investigación del problema de diseño, lluvia de ideas, maquetas, muestras y feedback, público objetivo, selección y perfeccionamiento, temas, valores y visualizar ideas.
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Éste es el libro más completo de cuantos se han publicado hasta hoy sobre enseñanza de pintura en acuarela. Su autor José María Parramón, le ofrece en sus páginas una enseñanza visual y activa, donde nada se dice con palabras cuando puede ser explicado con imágenes; con un contenido ameno, que empieza en el estudio práctico de las técnicas de pintura a la acuarela empleadas por los artistas de los siglos XVIII y XIX, sigue con un exhaustivo informe sobre las posibilidades de todos los materiales y utensilios usados actualmente en pintura a la acuarela y termina con las teorías y técnicas aplicadas por el artista de hoy, enseñadas a través de demostraciones prácticas, esto es, mediante pinturas a la acuarela desarrolladas con series de imágenes, paso a paso, explicadas con el saber de quien ha hecho una profesión de la enseñanza de Arte.
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Este libro se dirige a los artistas aficionados o con conocimientos previos que tienen inquietud por descubrir las posibilidades creativas de la acuarela. En él se explican con detalle todas las técnicas de este medio, permitiendo descubrir un rico campo de experimentación donde los materiales, los aplicadores y los procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.Se exponen catorce técnicas distintas para pintar a la acuarela con las que se podrá experimentar a fondo y de forma práctica a partir de una propuesta creativa diseñada especifícamente para sacar el máximo partido de nuestras posibilidades artísticas. Cada propuesta parte, por un lado, del referente histórico de un pintor que aplicó esa técnica en su lenguaje personal, y por otro, de un modelo visual basándose en el cual se desarrolla, paso a paso, una obra. También se muestra una galería de distintos finales posibles que explica diversas variables de esa técnica.Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierta la propuesta para que el lector la desarrolle a partir de nuevos modelos o desde enfoques formales, cromáticos o compositivos distintos. Esta obra es, sin duda alguna, una útil herramienta de consulta para quien desea ir más allá de la pintura mimética y quiere sentir que la acuarela es un medio de expresión y desarrollo personalesl, sin que ello signifique renunciar a su conocimiento técnico, sino al contrario: precisamente le conduzca a dar el paso a una acuarela realmente creativa desde la técnica.
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El método utilizado se basa en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar figuras y objetos diversos sin apenas esfuerzo. Después de una primera sección donde presentamos los materiales, en seguida aprendemos a representar animales a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lápiz y un papel. El siguiente paso es el sombreado: nos atrevemos a plasmar la luz y la sombra sobre los objetos. Estas primeras enseñanzas elementales nos permiten rápidamente abordar casi cualquier tema empleando una amplia variedad de técnicas distintas: carboncillo, sanguina, tinta china, aguada, etc. Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que quieran aprender a dibujar y deseen iniciarse y profundizar en las técnicas más atractivas del dibujo artístico.