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El método utilizado se basa en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar figuras y objetos diversos sin apenas esfuerzo. Después de una primera sección donde presentamos los materiales, en seguida aprendemos a representar animales a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lápiz y un papel. El siguiente paso es el sombreado: nos atrevemos a plasmar la luz y la sombra sobre los objetos. Estas primeras enseñanzas elementales nos permiten rápidamente abordar casi cualquier tema empleando una amplia variedad de técnicas distintas: carboncillo, sanguina, tinta china, aguada, etc. Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que quieran aprender a dibujar y deseen iniciarse y profundizar en las técnicas más atractivas del dibujo artístico.
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Dudley es un verdadero ¡monstruito! ¿Quieres conocerlo? Acompáñale y verás que no para de hacer ruido desde que se despierta hasta que se va a dormir. Un divertidísimo libro-marioneta para mirar, explicar y jugar de la mano de un ¡auténtico monstruo! ¿Conseguirás que se porte bien? Un libro de la reconocida autora e ilustradora Sam Lloyd, ganadora del "New York Times Children's Bestseller" (2007), que gracias a sus coloridos y expresivos dibujos despierta la imaginación y creatividad de los niños. A partir de 2 años.
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Fui "el emperador de todos los hombres". Eso es lo que significa en mongol mi nombre. Fundador del primer Imperio mongol, bajo mi liderazgo los mongoles emprendieron una serie de conquistas que llevarían a mi país inicialmente pequeño, a ocupar un amplísimo territorio que abarcaba desde Europa Central hasta el sur de Asia. ¿Queréis conocer la aventura de mis retos y conquistas?
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Fundamentos del diseño gráfico ofrece una visión general sobre esta área profesional tan dinámica, teniendo en cuenta su interrelación con diferentes disciplinas y medios de comunicación. El libro explora el papel que juega el diseñador gráfico dentro de la industria y analiza diferentes aspectos de esta profesión abordando temas como los métodos de trabajo, la tipografía, la dirección de arte, el diseño ecológico, los acabados de impresión y formas efectivas de autopromoción. Dividido en seis capítulos, Fundamentos del diseño gráfico identifica los elementos que intervienen tanto en el proceso de creación, como en la producción y la buena comunicación de las ideas clave. Este libro será de gran utilidad para los que se inician en esta disciplina, así como para los que buscan su lugar en el sector.
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Bosque de letras es una colección de cuentos destinada a primeros lectores. La colección pretende despertar el interés del niño por la lectura a la vez que aporta todos los elementos para desarrollar las habilidades que éste necesitará para introducirse en ella con buen pie. El protagonista de este cuento vive todo el día asustado y lleno de miedos: a la oscuridad, al médico, a los ruidos … Un día, los Miedos deciden aclarar las cosas con él y se presentan en el comedor de su casa. A partir de 4 años.
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Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de la pintura con cualquier medio.
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Adaptación de un cuento popular de Camerún (África) en el que un elefantito -travieso y juguetón- sin pensar mucho se mete en un problema del que sale por suerte y con la ayuda de su familia de elefantes. ¡Antes de hacer, piensa un poco!Ilustrador: Leonardo Meschini
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EL GRAN LIBRO DEL MISTERIO es la mejor recopilación de obras de este género escritas por autores universalmente reconocidos. En los 13 relatos, acompañados de bellas ilustraciones, podrás encontrar páginas de fenómenos inexplicables e historias aterradoras que desatarán o despertarán tu imaginación y te atraparán fácilmente.
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Éste es el libro más completo de cuantos se han publicado hasta hoy sobre enseñanza de pintura en acuarela. Su autor José María Parramón, le ofrece en sus páginas una enseñanza visual y activa, donde nada se dice con palabras cuando puede ser explicado con imágenes; con un contenido ameno, que empieza en el estudio práctico de las técnicas de pintura a la acuarela empleadas por los artistas de los siglos XVIII y XIX, sigue con un exhaustivo informe sobre las posibilidades de todos los materiales y utensilios usados actualmente en pintura a la acuarela y termina con las teorías y técnicas aplicadas por el artista de hoy, enseñadas a través de demostraciones prácticas, esto es, mediante pinturas a la acuarela desarrolladas con series de imágenes, paso a paso, explicadas con el saber de quien ha hecho una profesión de la enseñanza de Arte.
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La intención de este libro es acercar las fórmulas de la animación clásica a todo aquel que desee formarse como profesional y entrar a formar parte de un estudio en que se realice una producción, o bien a aquellos artistas que prefieran llevar a cabo su propia obra por medio de la animación tradicional, el 3D u otro programa o sistema informático que permita la secuenciación de imágenes fotograma a fotograma. El soporte, la técnica y el sistema son distintos, pero las fórmulas de la animación tradicional son las mismas. En cine, la televisión, la creación de páginas web o la realización de clips para su difusión por internet han contribuido a que la presencia de la animación sea cada vez más constante y, a la vez, son también más numerosos los curiosos que se acercan a esta técnica con la clara intención de comunicarse mediante la animación como con cualquier otro medio de expresión artístico.
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Hace más de 5.000 años, en una amplia región vertebrada por uno de los ríos más largos del mundo, el Nilo, se desarrolló una de las más asombrosas y duraderas civilizaciones de la humanidad: la civilización egipcia. Una cultura que destacó no solo por sus impresionantes obras artísticas y arquitectónicas sino también por su sabiduría y conocimiento científico. ¡Disfruta viendo cómo las páginas cobran vida y descubre las imágenes que no aparecen en la página impresa a través de la Realidad Aumentada!
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Bases del cine: DIRECCION te ayudará a crear cortometrajes satisfactorios desde un punto de vista artístico. El libro ofrece una introducción accesible a los elementos clave de la dirección como el guión, el casting, las localizaciones, el sonido y el montaje. Además, también encontrarás consejos sobre cómo distribuir tus películas. Bases del cine: Dirección examina películas clásicas para ilustrar conceptos fundamentales y ofrece ejercicios pensados para evaluar y aumentar tus conocimientos sobre cine. También incluye una entrevista en profundidad a Mark Herman, director de películas de éxito como Tocando el viento, Little voice y El niño con el pijama de rayas. Esta obra finaliza con un interesante anexo titulado Ética profesional.
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El diseño industrial se ha convertido en una herramienta imprescindible en la concepción de los productos. La enorme variedad de objetos y la utilización de los mismos obliga al diseñador a desarrollar una gran capacidad de aprendizaje y curiosidad en cada proceso industrial. Este libro se centra en un aspecto fundamental del proceso creativo del producto: la utilización del dibujo a mano alzada en las primeras fases d el diseño del objeto. Tras una presentación de los medios e instrumentos de dibujo y de los conceptos básicos detrás de los primeros trazos, se explican las técnicas para que el diseñador pueda plasmar y transmitir su pensamiento gráfico, sus ideas creativas. La obra también incide en aspectos complementarios, como la importancia del factor humano o el posible escenario donde convivirán los nuevos diseños. Por último, incluye un capítulo sobre el estudio técnico, que constituye una parte esencial de la descripción del proyecto, del lenguaje necesario para su realización.
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La perspectiva lineal es una verdadera abstración de nuestro espacio visual que tiene como fin conseguir resultados claros e inequívocos. El mundo de la perspectiva es como un esqueleto transparente y cristalino, un diagrama rico en detalles con numerosas aplicacionoes prácticas pero que resulta seco e insípido para muchos artistas. Dado que éste es un libro dirigido a los artistas, las explicaciones puramente técnicas se han reducido a sus aspectos más intuitivos sin por ello restarles el necesario rigor. La abundancia de ejemplos prácticos y secuencias paso a paso que se ofrecen logran dilucidar los problemas más comunes y mostrar interesantes soluciones gráficas acordes con la estética de nuestro tiempo.
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La relevancia adquirida por el dibujo de la figura humana a lo largo de la historia ha sido motivo suficiente para atraer el interés del artista. La figura humana sigue siendo en nuestros días, seguramente, el capítulo central de la ensenanza del dibujo. Muchas personas se sienten intimidadas cuando trabajan por primera vez con un modelo, pues saben que la complejidad del cuerpo, su animación y flexibilidad, requiere años de estudio para conocerlo y dibujarlo correctamente. Este libro muestra cómo dibujar la figura humana de manera fácil, cómo organizar y simplificar lo que se ve para obtener resultados comprensibles. Todo ello explicado mendiante numerosas imágenes y esquemas acompañados de demostraciones prácticas, consejos y trucos profesionales, análisis de las obras y ejercicios en forma de paso a paso. Un completo manual que anima a los dibujantes noveles a dar sus primeros pasos en el dibujo de la figura humana.
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La figura humana sigue siendo hoy en día el centro, explícito o implícito, de toda la creación plástica. La anatomía artística constituye, por lo tanto, una disciplina ineludible para todos los artistas que quieran enfrentarse con la figura: aunque no es posible construir un dibujo hermoso sólo con nociones anatómicas, éstas tienen que hallarse presentes en la memoria porque, en último término, son la única garantía de corrección. Este libro expone de manera clara y rigurosa las nociones y pautas necesarias para conseguir una representación correcta de la figura desnuda. En él, el lector verá de inmediato aplicados en la práctica los distintos factores de la anatomía, ejemplificados en multitud de obras artísticas. Éstas son el mejor testimonio de cómo el arte puede nutrirse provechosamente de la ciencia anatómica.
