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Este segundo cuaderno de ejercicios de dibujo manga está dedicado a enseñar a dibujar personajes en el estilo shojo que es el que en el Japón leen las chicas. Se compone de 10 ejercicios explicados paso a paso que se realizan con distintos medios de dibujo, desde el lápiz, a la tinta china realizada con plumilla o rotulador, tramas o en color con lápices de colores, acuarela o por ordenador.
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En APRENDE A DIBUJAR PERSONAJES MANGA encontrarás una variada gama de ejemplos en los principales estilos del manga como son el kodomo, el shonen, el shojo y el seinen, dispuestos de menor a mayor complejidad, tanto por el acabado de cada estilo como por el orden de estilos en que están presentados. Además este libro te enseñará muchas maneras de acabar tus dibujos, desde la forma más simple, a lápiz, hasta dejarlo iluminado a todo color. Entre las técnicas que se muestran están el pasado a tinta con plumilla o con pincel, el acabado en tinta bloqueada, el empleo de tramas mecánicas, el uso de rotuladores, lápices de colores, acuarela y mediante el ordenador.
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APUNTES pone a tu alcance una materia resumida y esquematizada. APUNTES para repasar y entender los conceptos principales. APUNTES te ayuda a estudiar, a sintetizar, a resaltar lo básico. APUNTES es una colección práctica e interactiva.
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El objetivo de esta obra es proporcionar al lector, tanto para el escolar como para el que realiza una consulta esporádica, un completo y atractivo panorama de las extraordinarias manifestaciones de la vida, con ilustraciones de gran claridad y precisión, acompañadas de unas breves notas sobre el origen, el desarrollo y el funcionamiento de los seres vivos que pueblan nuestro planeta. Una introducción acerca de los aspectos generales de la biología y sus ciencias auxiliares, y un detallado índice alfabético de materias, incrementan el valor práctico y didáctico de este excepcional volumen.
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Desde estas páginas se anima al lector a entrar en la magia de la forma a travñés de la cerámica, gracias a la extraordinaria cualidad plásticade las arcillas. Para ello se necesitan pocas cosas, básicamente las manos, y muchas ganasde descubrir. Este libro ofrece una amplia inofrmación técnica para trabajar la cerámica: los materiales y útiles necesarios, los métodos esenciales para modelar ( amasado, torno, moldes, etc.), para decorar las piezas (engobado, barnizado, etc.) y las claves de una cocción adecuada, en baja y en alta temperatura. El texto se complementa con seis ejercicios, ilustrados paso a paso, que resumen de un modo práctico lo expuesto en capítulos anteriores. Se concluye con una interesante Galería de obras que ilustran las infinitas posibilidades artísticas de la cerámica.
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Libros de actividades, llenos de originales y divertidas ideas. A traves de la realización de distintos tipos de manualidades con materiales fáciles de hallar, estos libros desarrollan el sentido estetico del niño y estimulan su creatividad. Este libro propone ideas para decorar, jugar y sorprender tomado como base huevos previamente vaciados. Con la ayuda de otros materiales -- cartulinas, pinturas, pegatinas, plastilina, confeti, etc. -- y siguiendo los pasos propuestos con claridad y sencillez se obtienen resultados espectaculares.
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En este libro se presentan una serie de actividades fáciles de realizar, pensadas para que el niño pueda hacer diferentes objetos que le van a activar su creatividad plástica y le harán sentir mejor la calidez y el ambiente de las fiestas de Navidad.
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EN POCAS PALABRAS . . . es una colección de libros para niños y niñas a partir de los 3 años que estimula la curiosidad, transmite conocimientos y divierte sin perder de vista su objetivo principal, desarrollar una serie de habilidades importantísimas que los niños deberán incorporar para introducirse con buen pie en la lectura: - Aprender y usar nuevas palabras - Escuchar los sonidos de la lengua hablada - Conectar los sonidos a las letras para descifrar el "código" de la lectura. - Reconocer y nombrar las letras del alfabeto. - Escuchar y comprender lo que se ha leído y responder a las preguntas. - Desarrollar y favorecer la capacidad de atención y concentración.
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Este libro explica cómo dar forma a la pluralidad gráfica en el dibujo que deben realizar los diseñadores de interiores: bocetos, croquis, acotados, explicaciones de ideas a clientes, resolución de dificultades constructivas . . . Los capítulos siguen el orden de un proyecto de diseño de interiores. Tras la representación de la realidad mediante un sistema acotado y unívoco, surgen los primeros y sugerentes trazos a veces sólo inteligibles por el diseñador, pero de gran sensibilidad y belleza. Sigue la presentación del proyecto al cliente, donde se despliegan todas las posibilidades gráficas, comunicativas y expresivas, por medio de volúmenes, sombras, luces, texturas, colores y ambientación para explicarlo. Finalmente, se describen los metodos para que los diferentes industriales puedan llevan a cabo su trabajo y el proyecto resulte un exito.
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La figura humana sigue siendo hoy en día el centro, explícito o implícito, de toda la creación plástica. La anatomía artística constituye, por lo tanto, una disciplina ineludible para todos los artistas que quieran enfrentarse con la figura: aunque no es posible construir un dibujo hermoso sólo con nociones anatómicas, éstas tienen que hallarse presentes en la memoria porque, en último término, son la única garantía de corrección. Este libro expone de manera clara y rigurosa las nociones y pautas necesarias para conseguir una representación correcta de la figura desnuda. En él, el lector verá de inmediato aplicados en la práctica los distintos factores de la anatomía, ejemplificados en multitud de obras artísticas. Éstas son el mejor testimonio de cómo el arte puede nutrirse provechosamente de la ciencia anatómica.
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La relevancia adquirida por el dibujo de la figura humana a lo largo de la historia ha sido motivo suficiente para atraer el interés del artista. La figura humana sigue siendo en nuestros días, seguramente, el capítulo central de la ensenanza del dibujo. Muchas personas se sienten intimidadas cuando trabajan por primera vez con un modelo, pues saben que la complejidad del cuerpo, su animación y flexibilidad, requiere años de estudio para conocerlo y dibujarlo correctamente. Este libro muestra cómo dibujar la figura humana de manera fácil, cómo organizar y simplificar lo que se ve para obtener resultados comprensibles. Todo ello explicado mendiante numerosas imágenes y esquemas acompañados de demostraciones prácticas, consejos y trucos profesionales, análisis de las obras y ejercicios en forma de paso a paso. Un completo manual que anima a los dibujantes noveles a dar sus primeros pasos en el dibujo de la figura humana.
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La perspectiva lineal es una verdadera abstración de nuestro espacio visual que tiene como fin conseguir resultados claros e inequívocos. El mundo de la perspectiva es como un esqueleto transparente y cristalino, un diagrama rico en detalles con numerosas aplicacionoes prácticas pero que resulta seco e insípido para muchos artistas. Dado que éste es un libro dirigido a los artistas, las explicaciones puramente técnicas se han reducido a sus aspectos más intuitivos sin por ello restarles el necesario rigor. La abundancia de ejemplos prácticos y secuencias paso a paso que se ofrecen logran dilucidar los problemas más comunes y mostrar interesantes soluciones gráficas acordes con la estética de nuestro tiempo.
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El diseño industrial se ha convertido en una herramienta imprescindible en la concepción de los productos. La enorme variedad de objetos y la utilización de los mismos obliga al diseñador a desarrollar una gran capacidad de aprendizaje y curiosidad en cada proceso industrial. Este libro se centra en un aspecto fundamental del proceso creativo del producto: la utilización del dibujo a mano alzada en las primeras fases d el diseño del objeto. Tras una presentación de los medios e instrumentos de dibujo y de los conceptos básicos detrás de los primeros trazos, se explican las técnicas para que el diseñador pueda plasmar y transmitir su pensamiento gráfico, sus ideas creativas. La obra también incide en aspectos complementarios, como la importancia del factor humano o el posible escenario donde convivirán los nuevos diseños. Por último, incluye un capítulo sobre el estudio técnico, que constituye una parte esencial de la descripción del proyecto, del lenguaje necesario para su realización.
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Bases del cine: DIRECCION te ayudará a crear cortometrajes satisfactorios desde un punto de vista artístico. El libro ofrece una introducción accesible a los elementos clave de la dirección como el guión, el casting, las localizaciones, el sonido y el montaje. Además, también encontrarás consejos sobre cómo distribuir tus películas. Bases del cine: Dirección examina películas clásicas para ilustrar conceptos fundamentales y ofrece ejercicios pensados para evaluar y aumentar tus conocimientos sobre cine. También incluye una entrevista en profundidad a Mark Herman, director de películas de éxito como Tocando el viento, Little voice y El niño con el pijama de rayas. Esta obra finaliza con un interesante anexo titulado Ética profesional.
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Hace más de 5.000 años, en una amplia región vertebrada por uno de los ríos más largos del mundo, el Nilo, se desarrolló una de las más asombrosas y duraderas civilizaciones de la humanidad: la civilización egipcia. Una cultura que destacó no solo por sus impresionantes obras artísticas y arquitectónicas sino también por su sabiduría y conocimiento científico. ¡Disfruta viendo cómo las páginas cobran vida y descubre las imágenes que no aparecen en la página impresa a través de la Realidad Aumentada!
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La intención de este libro es acercar las fórmulas de la animación clásica a todo aquel que desee formarse como profesional y entrar a formar parte de un estudio en que se realice una producción, o bien a aquellos artistas que prefieran llevar a cabo su propia obra por medio de la animación tradicional, el 3D u otro programa o sistema informático que permita la secuenciación de imágenes fotograma a fotograma. El soporte, la técnica y el sistema son distintos, pero las fórmulas de la animación tradicional son las mismas. En cine, la televisión, la creación de páginas web o la realización de clips para su difusión por internet han contribuido a que la presencia de la animación sea cada vez más constante y, a la vez, son también más numerosos los curiosos que se acercan a esta técnica con la clara intención de comunicarse mediante la animación como con cualquier otro medio de expresión artístico.
